print

Døren går op/og døren går i/hu hej.
Om Palle Jessen og Tingene – udvalgt lyrik 1960-1962
[anmeldt af Martin Johs. Møller, malerier af Rasmus Halling Nielsen]

Den nyligt relancerede, mere end halvt glemte, i visse kredse kultfeterede digter, Palle Jessen, blev født d. 5. oktober 1920, men døde tragisk for sin egen hånd d.19.september 1962. Han fik udgivet en enkelt digtsamling Skæv dans på hårde ringe på Gyldendal i 1961 foruden en afhandling fra KU, hvor han studerede psykologi og filosofi. Arena dottir, med Eli I Lund ved roret, har med Jan Hjort som redaktør i januar udsendt et på samme tid meget bredt og dog ret snævert udvalg af Jessens materiale i bogen Tingene – udvalgt lyrik 1960-1962. Her kan man ikke alene få lov at opleve eller genopleve Skæv dans. Faktisk gør den det kun ud for ca. 20-25 procent af bogen, der også rummer en række aldrig tidligere udgivne (i nogle tilfælde halv-)færdige samlinger, foruden partiturerne til hans tekster Gæsten og Krøbling af Jørgen Plaetner. Bogen er endvidere illustreret af grafikeren Susanne Dalgaard Kristensen, Jan Hjort har skrevet et afsnit Om Tingene og ikke mindst byder bogen på et kærligt Efterskrift af Torben Brostrøm. Lad det være sagt med det samme, at det snævre ved udvalget udelukkende er bogens format (12x24).
Torben Brostrøm drager paralleller til det 20.århundredes konkretisme, især franskmanden Francis Ponge (”(…)det nærmeste litterære fortilfælde for Palle Jessens litterære tingsopfattelse”), men også til bl.a. Henry Parland og Öyvind Fahlström, samt ikke mindst en række af de danske, såsom Vagn Steen, Hans-Jørgen Nielsen og Johannes L. Madsen. Desuden sammenlignes der i øst og vest med bl.a. Thorkild Bjørnvig, Per Højholt og Robert Corydon.. Man kan sagtens se, at alle disse har beskæftiget sig med tingene og tingenes væsen i deres digtning, men det bredes en del for meget ud, og man må til sidst spørge sig selv, om ikke rækken af digtere, der har forholdt sig aktivt til ting (el. genstande/objekter) er noget nær uendelig, og det ville være sværere at skulle finde dem der ikke har gjort det (!?).
En interessant linie er den der trækkes til den franske ’nouveau roman’. Dens foregangskvinde må siges at være Nathalie Sarraute. Det første afsnit i hendes debut Tropismer lyder,

”Det var som om de vældede frem overalt, udklækket i luftens let fugtigt varme, de strømmede langsomt som om de sivede ud fra murene, fra de omgitrede træer, bænkene, de snavsede fortove, pladserne.
De strakte sig i lange mørke klaser mellem husenes døde facader. Her og der foran salgsbordene dannede de fastere, ubevægelige kerner, små tilstopninger, som forårsagede nogle strømhvirvler.
En besynderlig ro, en slags ligegyldig tilfredshed udstrålede fra dem. De betragtede opmærksomt hvidevarebutikkens stabler af linned, der snildt efterlignede bjerge af sne, eller en dukke, hvis tænder og øjne med regelmæssige mellemrum tændtes slukkedes, tændtes slukkedes, tændte slukkedes, stadig med samme mellemrum tændtes igen og igen slukkedes.”

Hendes tingsopfattelse, hendes særprægede fænomenologiske tilgang til menneskelig ’erkendelse’ går ned i mikrobiologien og er nærmest modsat Palle Jessens arbejde med tingene og deres forhold til mennesket, selvom de begge, i og for sig, gør de to størrelser til én entitet.
”(…)Jern som smager/på jern/smager på jern/smager på jern/jern, jern,/tungen løber/med jernsmag/gennem landet” Jenbanehjul, accelererende fra Efterfølgende digte er et eksempel på Palle Jessens evne til at sætte tingene i konkret, fysisk dialog. Groft kan man sige, at mennesket er en reducerbar ting hos Sarraute, og noget der kan ophøjes til at have menneskelige egenskaber hos Palle Jessen, der med prosateksterne i Læsestykker sågar lader dem filosofere over deres eget væsen. Et andet sted (i Stikkontakt) opstiller Palle Jessen forholdet mellem en stikkontakt og en kvindes øjne, som en ujævnbyrdig kamp, hvor elektriciteten klart overtrumfer kvindens blik. Måske netop fordi Violas elektricitet ikke er konkret og ’objektiv’ i bogstaveligste forstand som kontaktens.”(…)Mod dette øjenpar/er Dit/Viola/Knædybt/vand/på første/revle.” Det seksuelle er dog ikke til at komme udenom i At skrue en skrue i et træ fra Skæv dans: ”Beklager træ/at jeg må/ stikke sylen i Dig/men vi må ha et sted/som spidsen af skruen/kan være i.”
Bogen indeholder et afsnit af forfatteren om At se tingene (trykt i Ord og Bild nr.1 1962). At se er for Jessen ”at opfatte gennem sanserne, altså både se, høre, lugte, føle og fornemme.” Han skelner mellem to måder at forholde sig til tingene på. Den ene er en funktionel ”færdensindstilling,” som er nødvendig, når man for eksempel, i konkret forstand, bevæger sig rundt i verden, og skal forholde sig til røde, grønne og gule lyssignaler. Den anden, ”billedindstillingen” er den kunstneren excellerer indenfor. Den handler om at se på tingene ”ligesom for tingenes egen skyld.” Man indgår som menneske, ifølge Palle Jessen, i en vekselvirkning med tingene og tingenes væsen, et væsen, der udspringer af både lighederne og forskellene mellem mennesket og tingen, hvor der ikke skelnes, som mellem subjekt og objekt – men hvor de to størrelser mødes i det, at de har mange fælles reaktioner i forhold til (og på forhold i) naturen og dens love. Men samtidig er menneskets kendskab til ting også distanceret på grund af selve det ”ikke-identiske”. Palle Jessen skriver, ”(…)og det er oplevelsen af det, som får os til at fornemme, at de har væsen. Væsen har i vor bevidsthed det, der er forskelligt fra os selv.” Forholdet mellem menneske og ting er som tiltrækningsforhold mellem køn. Palle Jessen sammenkobler også adskillige gange kvinder, eller kvindelige træk med ting, eller dele af dem.
”Min tekop/blå/som Majas øjne./Te/som et oxeøje tilbage./En plet hvor skeen lå.” Åbningsdigtet fra Skæv Dans, Tekop fra frokost kan læses, som et meget enkelt stilleben med en tom tekop, der bærer vidnesbyrd om en særlig aktivitet, som røgen i Bertolt Brechts Der Rauch fra Buckower Elegien, ”Das Kleine Haus unter Bäumen am See,/Vom Dach steigt Rauch./Fehlte er/Wie trostlos/dann wären/Haus, Bäume und see.“ Røgen er bærende for tekstens forvandlings- og vanitasmotiv. Mennesket bringes ind i teksten ved hjælp af røgen, der stiger fra huset. Hos Palle Jessen vidner ”En plet hvor skeen lå.” om at indtagelsen er overstået, hvad end det er af teen eller af Majas øjne.
Anden del af Skæv dans byder på de lyddigte, der nok må siges at være det Palle Jessen er bedst kendt for. Lyd tegner handling i hans ’episodiske’ kompositioner, med latinske inddragelser som f.eks i Krøbling, ”Hink/hink/honk/hinke, hænke, hank/hunk/illæ, illæ, hank/lakrimæ/lakrimæ/honk.” Den tyske professor i matematik og videnskabsteori Max Brunse er et andet samtidigt eksempel på en konkretist, der spiller på brugen af forskellige sprog. Hans digtning er dog mere visuel end auditiv,


o
rio
oro
orior
orion
rionoir
ronronron


Teksten, der er skrevet til Rio de Janeiros 400 årsdag i 1960 er, ifølge Max Bense selv, ”både et konkret digt med latinske, franske og portugisiske ord, en reklametekst og et ironisk udtryk for bjergene der løfter sig over Guanabarabugten med solen (o) øverst.” Ønsker man at vide lidt mere om den visuelle poesi kan man læse Erik Scherz Andersens artikel Ord er skygger i Bogen eller Kaos – fra Ordkide #2.
Uddragene fra Palle Jessens Communiquéer er en blandet landhandel med en overvægt af tekster, der er lige ved at kamme over i deres brug af størrelser som ”sjælen” og ”Gud.” Desuden inddrages naturvidenskaben, og der er sågar en direkte ”- tak Blake-”. Det kammer efter denne læsers mening over med strofer såsom ”Inderlighed/spil/på mit/orgel.” Sjov, men også (panteistisk!?) foruroligende er han dog, når han lader et søm, en hammer, et træ og nogle fingre konversere i en dramatisk Lille komsammen over et stykke træ,



(II)
Fingrene:



Kold jomfru
spids og kantet.
Snuden ned og
een i nakken.
Sømmet Gud!
Træet: Jeg arme træ.
Hammeren:




Nu
Kommer
Deres
Tur
frk.Søm.
S: Gud
H: her
S: Gud
H: her
S: Gud
H: her
S: Gud
H: her
S: Gud
H: her
S: Gud
Træet: åh
Hammeren: Amen.


I løbet af samlingen anes stadig mere af den skrivende instans’ fortvivlelse. Ex ungve (Lyrisk March) fra samlingen Lyrisk march ligger i rummet mellem lyddigtene fra Skæv dans og de underfundigt komisk-triste Sange til Suzanne, ”(…) Ex ungve/hm.//Hvad fanden/i helvede/hva fanden/i helvede/er Du/for en karl?/Fi-de-li/Fi-de-li/fidelej/fi-fi/fi/fi?” Sange til Suzanne er skrevet til Palle Jessens søn. Men de fremstår helt anderledes, tyngede af en underliggende smerte, end f.eks. Vagn Steens (for øvrigt pragtfulde) systemdigtningslærebog for børn ÆV min KÆVE O min VOM fra 1969. Vagn Steen åbner med, ”Denne bog er/DIG/&/denne bog er/DIGte/&/denne bog er/DIGte til DIG/&/denne bog gør/DIG til DIGter/?” Palle Jessens sange kan i hvert fald læses, som dybt alvorlige billeder fra- og filosoferinger over hans egen isolerede og håbløse position i forhold til skriften og i forhold til omverdenen generelt. Den første tekst i Sange til Suzanne, Døren lyder, ”Døren går op/og døren går i/hu hej./Døren går op/og dær sidder far,/døren går i/nu står jeg herude/æv!” Som Torben Brostrøm skriver, ”Flytter man et øjeblik synsvinklen, fornemmer man også en arbejdsmæssig livssituation, hvor døre går op og i.” Men endvidere ligger der i teksten en skarp adskillelse mellem den skrivende far og hans søn. Måske er det netop dét Palle Jessen søger at råde bod på ved at skrive sangene. Også Syngesang om blæsten kan læses som en slags opgivelseserklæring i forhold til den skriftlige virksomhed, ”Far, sluk/for blæsten/klip træerne/af/riv dem/op/sav dem over/smid dem op/i hækken/så blæser/der ikke/mere.” Mere end noget andet synes Tingene at tegne et billede af en digter og en digtning, der har forsøgt at finde ind til tingenes kerner, men er endt med at måtte opgive i en fortvivlelse, der måske i virkeligheden netop har bragt ham og hans tekster tættere på en formulering af den nære forbindelse mellem objekt og subjekt. Blæsten i Syngesang er den samme, hvad end den forstås konkret, som blæsten der rusker i træerne, eller overføres på Palle Jessens egen psyke.


Palle Jessen: Tingene – udvalgt lyrik 1960-1962
Arena Dottir 2005. 272 sider. 200 kroner


Allegro?
[anmeldt af Erik Scherz Andersen]

Lyrica har tidligere udgivet antologien Staccato - som betyder noget i retning af at der skal spilles med tydeligt adskilte toner.
Allegro betyder spilles i højt tempo. Titlen står for mig i kontrast til samlingens digte, der generelt er langsomme og følende. Måske fordi min udsigt er Nørrebrogade og ikke Århus Havn? Som Karsten Pedersen f.eks. skriver i et jævnt savnende digt:

Jeg har lagt armene over kors.
Her vil jeg stå til det bliver rødt over byen.
Digtsamlingen præsenteres således ”Allegro indeholder 69 digte, der tilsammen tegner et bredt billede af den århusianske lyrik anno 2004”. Det er fordelt på 18 digtere som i gennemsnit er 29,7 år (så ved du det). Nogle debuterer, andre har været trykt i Hvedekorn, May Fly eller gør sig normalt i musikken som singersongwriter eller i de absolut tossede Übermench.


Cecilie Lolk Hjort (1984) er den yngste bidragsyder, og indrømmet jeg forstår ikke en hujende fis af hendes fire tekster. Måske er det meningen? Som jeg læser digtet ’Sceneri’ så handler det om solens stråler der spejler sig i husfacadens mange glasvinduer og her falder ind gennem vinduet. For mig virker digtet som en slags stilleben. De sproglige sammenligninger definerer omgivelserne, som dog forbliver slørede for iagttageren, kun lyset er klart, og det falder indtil det rammer sengen.
De tre andre digte Cecilie Lolk Hjort bidrager med, er anderledes kantede og mangler i endnu højere grad ”indhold”. Dette hverken skjules eller kompenseres der for. Teksterne er ikke æstetiske eller indeholder nogen form for sproglig spændstighed, eksplosivitet eller andre lækkerier. Måske er det avantgarde - uanset hvad, så tiltaler netop disse digte af Cecilie Lolk Hjort mig ikke. (Anderledes forholder det sig med digtet trykt andetsteds i dette nummer af Ordkide, men det har ikke så meget med denne anmeldelse af gøre).

Bedre har jeg det med Morten Riis. Ikke fordi han er lettere at forstå. Første digte starter frejdigt med ”Lad mig efterligne fuglene” og glider herefter over i det mere absurde ”lad mig blæse en retfærdig busk”. I alle tre bidrag gør brug af collageteknik og førstnævnte digt fortsætter med både sygekassebriller, en kanin og velkomsten ”Good Evening Pasadena” fra Depeche Modes ’101’. Andet digt indeholder det fine billede om at øjenbrynene er regnvåde i deres tegnsætning og tredje lægger sig i fin forlængelse af 90ernes ”afromantisering” af litteraturen, hvor ord som radiator, her: vaskemaskineprogrammer, anvendes og derved forsøger at lade det hellige være afklædt, som der står i digtet. Metapoetisk og ganske kvikt, men også distanceret og uden egentlig at sætte noget på spil. Morten Riis er en iagttager og præsenterer os for fragmenter. Der er gode ansatser, men om det er mere vil jeg ikke gøre mig klog på.

Andre ”hits” i samlingen kunne være Bo Gorzelak Pedersens digt ”Hvordan man betragter en kvindes bryster på gaden” eller den paradoxale ”Telefon-metafysik” af Henrik Jøker Bjerre. Sidstnævntes digte er generelt nøgterne iagttagelser af natur (typisk), men indeholder en sjælden, ufravigelig konsekvens i handlingen - det kan jeg lide. Lars Hougaard Clausen har noget af det samme, men er mere tilbageholdende og hvis ikke usikker, så i hvert fald langsom med at pointere. F.eks. i digtet ”Lyden”, der slutter (meget fint):
Et blad
er blæst ind.

Nej to.
Som helhed har digtene i antologien ikke rigtig andet tilfælles end at forfatterne bor i samme geografiske område. Den virker dog nøje afstemt og der er ikke rigtig nogen forfattere, der decideret falder igennem. Selvom der, efter min smag, er gennemkedelige digte, så holde de en vis kvalitet, når de bedømmes ud fra deres egne præmisser.


Allegro - niogtres digte.
Lyrica 2004. 92 sider. 100 kroner (+12,50 porto)